Posts etiquetados ‘Arte’


Ya podéis chekear las fotos de la pasada exposición de gráfika en Madrid. En ella podréis ver trabajos de artistas consagrados en el mundo del graffiti y el street art como son: suso33, okuda, el niño de las pinturas…

No hemos querido subirlas antes para no entorpecer la gira por otras provincias.

Podéis ver todas las fotos pulsando aqui.

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Hoy os traemos a showthegame una artista que se ha consagrado dentro de los artistas urbanos en la última época, se llama Alice Pasquini y conozcámos un poco más sobre ella.

Alicè Pasquini, es principalmente una artista visual, trabaja como ilustradora, diseñadora y pintora. Es residente en Roma, ha vivido y trabajado en el Reino Unido, Francia y España.

Alicè ha viajado por el mundo llevando su arte a las calles de muchos países. Ha colaborado en proyectos de ilustración, gráfica y diseño, incluyendo la novela gráfica “Vertigine ed Rizzoli”.

“Puedo crear arte sobre las personas y sus relaciones, me interesa la representación de los sentimientos humanos y la exploración de diferentes puntos de vista. Me gusta especialmente representar mujeres fuertes e independientes”.

El trabajo de Alicia se lleva a cabo habitualmente con pintura de aerosol color y acrílicos,
o para las tintas, sobre papel ilustración con Photoshop.

Échale un vistazo a su obra…

 















No te lo pienses más y visita su página web: Alice Pasquini


Juan Francisco Casas nace en el año 1976 en La Carolina, Jaén.Vive y trabaja tanto en Madrid como en su tierra natal La Carolina (Jaén).

En 1999 se titula como Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Premio Nacional de Fin de Carrera del Ministerio de Educación y Ciencia.

Vamos a centrarnos en su obra; su especialidad son los realimos y retratos.Una parte importante de su obra  cuenta con una particularidad especial: están hechas tan sólo con un bolígrafo Bic azul. Es impresionante como podéis comprobar a continuación.

Podéis ver toda su obra en el siguiente enlace: Juan Francisco Casas

Exposición: We are One

Publicado: 8 marzo, 2012 en Eventos
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“WeAreOne” de Naza del Rosal y Chinorko

4 de marzo a 1 de abril de 2012

martes a domingo de 18 a 22 h

 WeAreOne

Naza del Rosal & Chinorko

Un proyecto que ilustra el concepto de belleza entre las tribus y culturas tradicionales del mundo y las tribus urbanas actuales.

CONCEPTO

La exposición WeAreOne es la continuación de la serie “monstruos rotos”, en la que se muestra la combinación entre tribus y poblaciones indígenas de distintos lugares del planeta con estilos actuales de tendencias urbanas. Para poder explicarlo con precisió se deberán definir dos partes importantes:

TRIBUS Y POBLACIONES INDIGENAS: El planeta tierra ha sido testigo de  infinidad de costumbres de distintos pueblos que han vivido en perfecta armonía con la naturaleza ajenos a las nuevas tecnologías y al paso del tiempo. Han permanecido sus costumbre, sus ropajes, sus adornos, sus mitos y rituales que han sido heredadas de padres a hijos y en la actualidad se mantienen iguales ajenas a la vida occidental.

Siempre nos ha llamado mucho la atención cómo muestra la sociedad occidental las distintas tribus del planeta, tachándolas cuanto menos de salvajes, pero realmente pensamos que no hay tanta diferencia (en tradiciones sociales entiéndase). Si vemos en un documental a un grupo de personas bailando alrededor de un fuego y dando distintas ofrendas para que su Dios esté contento y ese año les traiga más lluvias a sus campos, se tenderá a pensar que su capacidad de entender el mundo es torpe, puesto que  dichas costumbres no tienen relación alguna con las lluvias. Sin embargo, la sociedad actual sí ve coherente ir todos lo domingo a misa o sacar una virgen de procesión para que el “dios occidental” les de suerte y motivación en el día a día. Esto se podría aplicar en muchas campos, como  decoración del cuerpo, indumentaria, estilos de vida, etc.

SOCIEDADES ACTUALES: Las sociedades actuales se caracterizan a nuestro entender por la rapidez. Todo va demasiado deprisa y se nos ha olvidado el disfrutar del tiempo y comprender que no todo es competir. Pero por otra parte, esta competición que “criticamos” es lo que nos hace avanzar y evolucionar tecnológicamente.

En base a estos dos conceptos, creamos un mestizaje buscando las similitudes entre sociedades y tribus que en un principio poco tienen que ver, mostrando así cómo en costumbres sociales somos mucho más parecidos con las tribus e indígenas de lo que nos creemos. En nuestras piezas esto se hace visible mediante la ropa, los tatuajes, la simbología, los elementos decorativos y la elaboración de tipografías, siento esta última una parte importante de nuestro trabajo.

Podéis ver algunos diseños en Nudoartesplásticas

Para más información: Studiopo

Concurso de Bocetos

Publicado: 18 febrero, 2012 en Arte, Eventos
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MONTANA CANS MADRIDorganizade nuevo un concurso de bocetos, ésta vez directamente desde su tienda de Getafe.

Para conseguir las bases del concurso debéis enviar un mail a URBANFLOWMADRID@GMAIL.COM

Todos los bocetos se subirán  al facebook oficicial de Montana Cans para que podáis verlos.

Para más información poneros encontacto con ellos.  

Mucha suerte a todos los que os decidáis a participar. 

Mark Khaisman: su obra

Publicado: 1 febrero, 2012 en Arte
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En showthegame, os hemos traído artistas cuyos lienzos son soportes muy diversos: el suelo, señales, los cristales sucios de los coches…

Pero nunca antes os habíamos traído a alguien que haga arte sobre cinta de embalar. Y eso es lo que hace Khaisman, emplea la cinta de embalar de unos 5 cm de ancho “como si fuera una brocha gorda”. Tan solo las capas y los pliegues le permiten acentuar los tonos, una tarea en la que le ayuda la luz. Vamos a leer un poco acerca de su biografía.

Khaisman

Marcar Khaisman (Kiev, Ucrania, 1958) estudió arte y arquitectura en Moscú Instituto de Arquitectura (1982). En la universidad participó en varias competiciones internacionales de arquitectura conceptual. En 1983, fue aceptado como miembro en la Asociación de Artistas de Moscú, y de 1983 a 1989 trabajó como miembro del Estado en el estudio de animación como el director de arte de siete películas de animación de marionetas.

Marc Khaisman enfoca la creación de imágenes como un ejercicio formal. Las obras son hechas en el caballete de luz mediante la aplicación de capas de cinta de embalaje transparente en los paneles de plexiglás transparente. La cinta es utilizado como la forma más directa de manipulación de la luz. Los sujetos a menudo son tomados de la historia del arte, las viejas películas, el arte del siglo 20 la propaganda y fotografías propias.

Para Khaisman los tesoros de la alquimia transforman un material habitual en un medio de obras de arte. Esto le permite construir la jerarquía de la cultura mediante la filtración.
Su técnica consiste en capas que se cruzan, mientras que lo hace, él está pensando en la estratificación y la intersección de significados universales, personales y recuerdos.

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Si queréis profundizar más afondo sobre nuestro autor podéis visitar su página web: Mark Khaisman